七位西方大师在工作人员引导下前往贵宾休息室，但那空气中弥漫的无形压力，却沉甸甸地压在了每一位华夏音乐人的心头。

消息像野火一样传开。不到一小时，整个华夏音乐圈都震动了。电话从四面八方打到魔都音乐学院，打到中央音乐学院，打到华夏音乐家协会。高层连夜召开紧急会议。

“这是文化领域的‘狙击战’！”一位文化部门的领导在电话会议中语气凝重，“对方来势汹汹，目的明确。我们绝不能掉以轻心，立刻在全国范围内，召集最顶尖的钢琴演奏家、作曲家！老中青三代，只要有实力、有代表作、有临场发挥能力的，全部征调！连夜赶往魔都！”

“可是时间太紧了！只有不到二十个小时！”有人焦急道。

“紧也要上！这是荣誉之战！对方想打我们一个立足未稳，我们就要让他们看看，什么是华夏音乐家的风骨和应急能力！”另一位老艺术家拍案道，“我立刻动身！”

“曲目呢？对方很可能演奏新作。

会议陷入了短暂的沉默。在这个音乐历史相对贫瘠的平行世界，华夏与西方在古典音乐领域的积累都远不如真实历史深厚，双方都处在探索和发展阶段。

但西方诸国由于历史原因，在音乐理论体系和创作传统上仍有一定先发优势。华夏虽然近几十年来奋起直追，在演奏技艺和普及教育上取得了巨大成就，但在高精尖的原创作品，尤其是能引领潮流、定义审美的大型钢琴创作上，仍存在明显短板。

在这种突发性的、要求“最新最高水准原创”的对决中，临时拿出能抗衡对方可能准备了数月甚至数年的“秘密武器”的新作，几乎不可能。

“先应对演奏！挑选我们演奏家最拿手、最能体现华夏钢琴学派水准和东西融合特色的作品！”

“同时，立刻组织顶尖作曲家，看能否在最短时间内，提供一些有分量的新作片段或完整作品，哪怕只是钢琴小品！有一分力，出一分力！”

一场没有硝烟的文化战争，悄然拉开了序幕。

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贺绿汀音乐厅，可容纳一千二百人的观众席在上午九点半就已座无虚席。过道里加满了临时座椅，仍然有许多师生和闻讯赶来的音乐爱好者站着。

长枪短炮的媒体区更是挤满了中外记者，空气燥热，弥漫着紧张与期待。

前排贵宾席，温特沃斯会长等七位西方大师好整以暇地坐着，低声交谈，神态轻松，仿佛只是来参加一场普通的音乐会。

他们旁边，是周院长和匆匆赶来的华夏音乐界元老、知名演奏家、教育家们，每个人的表情都严肃无比。

上午十点整，周院长作为东道主，做了简短的开场白，强调了音乐交流的友谊与艺术无国界的宗旨。但谁都听得出，他话语中的凝重。

交流规则很简单：双方轮流派演奏家上台，演奏一首自选曲目（可以是已有作品，也可以是新作），每首曲目演奏完毕后，另一方可以选择派出一位演奏家进行“交流性”的对应演奏，也可以选择pass。

整个过程，没有评分，但所有人的耳朵和心，都是评委。

温特沃斯会长作为客方代表，首先站了起来，微笑着走向舞台。“感谢周院长的盛情。作为客人，就让我这个老头子先抛砖引玉吧。”

他坐下，调整了一下琴凳，没有马上开始，而是转向观众，用英语说道：“音乐，是时间的艺术，也是心灵的语言。今天我想演奏一首我最近创作的小品，它源于我对东方哲学中‘空’与‘静’的一些粗浅思考。曲子叫《泰晤士暮光随想》。”

他点燃随身携带的烟斗，放在琴边的特制支架上，然后，双手落在琴键上。

第一个音符响起，极轻，极缓，如同从遥远河面升起的薄雾。

随后，音符如雾般蔓延开来，不是旋律线性的推进，而是以一种近乎印象派的方式，用复杂的和声与精妙的踏板技巧，营造出一种空灵、朦胧、变幻不定的音响空间。

高音区晶莹剔透如露珠滴落，低音区深沉模糊如远岸轮廓。他的触键控制妙到毫巅，力度在ppp到mp之间微妙流转，音色层次丰富得令人咋舌。

整首曲子没有强烈的戏剧冲突，没有炫目的技巧展示，却在极致的安静与控制中，展现出一种深沉的意境和惊人的音响掌控力。

那烟斗中袅袅升起的青烟，仿佛也成了演奏的一部分，与音乐融为一体。

当最后一个音符在空气中消散，音乐厅内陷入了长达十余秒的寂静，然后，掌声才如潮水般响起，其中夹杂着许多西方记者和音乐人由衷的赞叹。

“太美了……这种对音色的控制，对意境的营造，简直是大师级！”

“将东方哲学的‘空’融入西方钢琴语汇，温特沃斯会长不愧是当代音乐美学大家！”

华夏这边，许多资深的钢琴教授脸色却更加沉重。这首《泰晤士暮光随想》看似简单，实则极难。

它考验的不是快速跑动或强力和弦，而是最吃功力的音色控制、踏板运用和整体意境把握。这是一种“软实力”的炫耀，一种审美话语权的展示。

周院长看向己方阵容。一位以演奏印象派风格作品著称的华夏女钢琴家站了起来。她四十多岁，气质沉静。“我演奏一首我国作曲家李怀远的《江南雨巷》。”

她的演奏优美而富有诗意，将这首融合了江南水乡韵味的中国作品演绎得婉转动人，东方韵味十足，技术水平也无可挑剔。

然而，当她演奏完毕，掌声虽然热烈，但很多明眼人都能感觉到，那种艺术上的“冲击力”和“新鲜感”，与温特沃斯会长那首充满当代探索和哲学意味的《泰晤士暮光随想》相比，似乎……不在同一个对话维度上。

前者是在展示一种深厚的、成熟的审美体系和个人化的当代创造，后者则更像是在展示一种既有的、优美的民族风格演绎。

温特沃斯会长微笑着鼓掌，没有多做评论，但那眼神中的意味，不言而喻。

第二位西方大师登场。来自北德意志联邦的弗里德里希·冯·霍恩海姆。他面容冷峻地坐下，言简意赅：“一首我研究复调音乐三十年后的思考之作，《对位迷宫》。”

他的演奏，将巴洛克时期严谨的复调结构与二十世纪先锋的和声语言、复杂的节奏对位匪夷所思地结合在一起。

双手如同两台精密独立的机器，演奏着截然不同却又紧密交织的声部线条。技巧之艰深复杂，逻辑之严密冷酷，令人头皮发麻。