新组建的美术组，已经跟着他连轴转了快两周，人物形象和分镜图都有了初步成果。

吕睿目光落在他手里的画纸上，好奇追问：“阿宝的形象设计出来了？”

许诚意点头：“嗯！按照你之前给的思路，已经定版了，就等你过目。”

“走，去会议室细说。”

吕睿索性暂时搁置了参观其他部门的计划。

《功夫熊猫》是瑞兴动画部门的重点项目，早点敲定细节也好。

几人随即走进了旁边的小型会议室。

许诚意将画纸铺在了会议桌上。

吕睿凑过去一看，眼前一亮。

画纸上的阿宝，和他记忆中几乎一模一样。

圆滚滚的身躯裹着黑白相间的绒毛，肚子圆得像揣了个皮球，短粗的四肢撑着身体，却透着股灵活劲儿。

脸上镶嵌着一双圆溜溜的黑眼睛，鼻头粉粉的，嘴角微微上扬，像是随时会露出憨厚的笑容。

脖子上还系着一条红色的绸带，绸带边角微微飘起，又添了几分灵动，活脱脱一副“爱吃包子的功夫高手”模样。

“太像了！这就是我想要的阿宝。”吕睿忍不住称赞。

那圆滚滚的体型和灵动的眼神，既符合熊猫的憨态，又藏着功夫高手的韧劲，完全踩在了点子上。

许诚意闻言松了口气，笑着说：“我还怕你觉得不够生动，特意加了些细节。

比如它爪子上的小肉垫，还有绸带的飘动弧度，都是按中国传统水墨的写意风格设计的。”

克里斯托弗在一旁补充：“后续我们会根据这个形象做3d建模，并邀请武术指导来设计阿宝的动作，以确保既好看又符合功夫逻辑。”

吕睿点了点头：“就按这个方向推进，人物形象定了，接下来可以加快分镜打磨，争取设备调试完成后就启动制作。”

当然，无论动画团队的技术多精湛，虚拟的阿宝终究比不上真实大熊猫的鲜活可爱。

但许诚意和美术组显然对大熊猫做过深入观察。

从熊猫啃竹子的憨态，到走路时摇晃的体态，都细致地融入了设计中。

再加上吕睿此前提出的“既要保留熊猫的萌，又要透出功夫的劲”的要求，最终呈现的阿宝，既有着真实熊猫的憨态可掬，又带着“想当大侠”的独特个性，让人一眼就能记住。

毕竟动物卡通角色若是完全复刻真实，反而容易被模仿盗版。

只有像阿宝这样，圆滚滚的体型、红绸带的标志、“爱吃包子爱偷懒”的人设都足够鲜明独特，才能成为衍生生意的杀手锏。

动画电影和真人电影是不同的。

前者单靠票房根本赚不到大头。

真正的暴利藏在玩具、服装、文具、游戏联名等衍生品里。

毫不夸张地说，一部成功动画电影的衍生价值，往往都能够远超票房本身。

再加上卡通形象能无视人种、甚至物种的界限，更容易在全球传播。

这才是动画产业真正的“摇钱树”！

随后，在看完阿宝、师傅、悍娇虎、金猴、乌龟大师等角色的设计图纸后，吕睿当即召集了动画部门核心人员，开了个短会。

“《功夫熊猫》这个项目，我打算做成中外合拍片……”

话刚出口，在场的好莱坞员工纷纷抬头，满脸诧异。

毕竟在他们眼里，这明明是瑞兴影业主导的动画项目，怎么突然要“合拍”？

吕睿没在意众人的惊讶，继续解释：“项目名字既然叫《功夫熊猫》，那么核心自然就是‘功夫’二字。

毫无疑问，各位对华夏功夫的理解，终究不如国内团队透彻。

小到一个招式的发力逻辑，大到武侠文化里‘侠义’的内核，都需要国内团队来辅助把关，这样才能避免出现‘形似神不似’的问题，所以，做成中外合拍片才是最稳妥的。”

这番话让在场众人不约而同的点了点头。

不可否认，功夫的设计确实是他们的短板。

而有专业的国内团队协助，的确能少走很多弯路。

更关键的是，配音组那边早有计划。

接下来的拍摄中，主要会用西方交响乐搭配中国民族乐器。

比如二胡的悠扬、笛子的灵动、古筝的雅致，再加上鼓、锣等打击乐器烘托打斗氛围，打造出既有国际感又有中国特色的配乐。

而这些乐器的演奏、民乐的编曲，都需要国内团队来完成。

甚至就连取景地，许诚意也早有想法。

熊猫是华夏国宝，故事里的‘和平谷’要是能有中国山水的意境才更贴切。

他查了很多资料，最后发现四川青城山都江堰景区的云雾、竹林、古桥等，都特别符合他对和平谷的想象，所以后续肯定要去国内取景。

这也离不开当地团队的配合。

如此一来，“中外合拍”的理由就足够充分了。