“你怎么不去死啊！王八蛋！”

杨蜜骂完了，就挂了电话。

李明洋点点头，认真的说：“嗯，骂痛快了，情绪就得到释放了，对身体好。”

回到名扬，李明洋去了七楼。

情书的内景不是李明洋一个人布置的，还有五位分镜师。

这五人都是李明洋起家的那批人，被李明洋早早的隔离，这些人是‘一个中心，多点开花’的核心。

正是他们用手中的笔，画出了李明洋想要的分镜稿，令他可以通过分镜来把控拍摄进度和品质。

即便他离开了剧组，剧组依旧可以高效运转。

他们有画面感，都懂布景，动手能力非常强。

内景的设计，是李明洋和他们一起设计的，用大家的生活点点滴滴，堆出来的，很有年代感的布景。

再见我的灵魂伴侣，在年代感和地域性就非常差了，因为李明洋对棒子的人文不太了解，就知道泡菜……

并没有像小姐和首尔之春，认真对待，查阅大量历史资料。

明天就要拍内景戏了，李明洋和五人吃过热腾腾的火锅以后。

大家一边喝着红酒，一边拿着分镜稿，查缺补漏。

五人也是最早知道他要拍的是男版情书，而不是大家想的大女主。

翻拍最大的好处就是有现成的故事线。

高瞻远瞩，以上帝视角去审视作品，魔改成有地域特色的新电影。

国内的翻拍，在悬疑和犯罪方面，有自己的特色，翻拍出来都还不错。

一旦涉及爱情片和喜剧片，就完犊子了……

最根本的原因就是国内的编剧没有以小见大的能力。

没有把一件简单的小事，描述到刻骨铭心的本事。

这点棒子是一绝！

本子也还可以，本子电影心理变态和内心戏是一绝！

深夜一点多，五人离开后，李明洋一个人坐在单人沙发上，跷着腿，拳头抵着下巴，盯着一处卧室的场景，代入其中，勾勒画面。

纸上的分镜，变成电影的画面，演员是最重要的！导演都是其次的！

如何表现出来，电影镜头是连续的，分镜是留白的，给人遐想，大脑会潜意识里补完，深层次的代入其中。

电影是直观的视听冲击，不需要太多的思考，一旦被吸引，思考起来，就代入进去了。

电影吸引观众，最直观的就是演员。

流量演员，默认烂片，这句话是真没错。

因为流量演员撑不起角色，给观众一种，我上我也行的感觉。

粉丝戴着滤镜还能忍一忍，心思根本不在电影上。

路人观众花了钱，去看烂片，多造孽啊！

回头就喷，qq群喷，微博喷，上班喷给同事听，上学喷给同学听……

随着不断的代入，情书的脉络在李明洋脑海越来越清晰。

然后他陷入了所有导演都会遭遇的问题。

这么拍，到底好不好？

话说……我能不能真实模拟，靠想总是差了点什么……

李明洋一念及此，就打开了系统。

统子哥给的技能其实都和电影息息相关。

有没有能模拟拍摄的技能？

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