此琴为伏羲式，桐木为面，杉木为底。灰胎为焙烧鹿角调制，称“鹿角胎”。髹深栗亮色漆，用朱漆补过。通身发小蛇腹断纹。十三微用蚌片镶嵌。琴面半圆形隆起。据考证，其特征与记载的唐代开元款雷氏琴相符。琴背龙池上方有“九霄环佩”四字方篆，他下方有“包含”细边大印，都是制琴时刻就。其余腹款、题识等，均系后刻。紫檀木填漆护轸（琴下转弦的钮）为清代重修时所装。此琴形制古朴，肩弧而腰曲，典雅优美。而琴音纯粹温劲，为传世后琴所罕见。郑氓中在《中国美术全集・漆器》中
说：“清代末年此琴即享有盛名，被誉为‘鼎鼎唐物’和‘仙品’。《琴学丛书》《今虞琴刊》均有记述。已故音乐史家杨荫浏把这张琴作为唐代雷琴的典型器附于所著《中国音乐史稿》之中。”
花鸟纹嵌螺钿黑漆经箱（五代）
长35厘米，宽12厘米，高12.5厘米。江苏省苏州市瑞光塔出土。现藏苏州博物馆。
此箱为木胎，长方形，下有须弥座，四面平列壶门，内施金平脱花纹。通体髹黑漆，镶嵌螺钿花纹。盖面有三组并列的团花，周围散花，中嵌半圆形水晶和彩色宝石。盒身壁面是石榴、牡丹等花卉和飞鸟峡蝶。花叶相接排列，枝干多被掩盖，缠枝的特征已不明显。其中的石榴纹样，是唐代新兴的纹样，初用时多作花芯，现已比较写实。以上两点表现出此箱纹样沿袭了唐风，但已有变化，稍失唐代的气韵和生动。这是晚唐至五代时期纹样所共有的特点。
花瓣形圈足黑漆碗（北宋早期）
口直径22.5厘米，底直径11厘米，通高7.7厘米。湖北省监利县福田寺宋墓出土。现藏荆州博物馆。
此碗木胎，口沿是花瓣形，敞口外侈，矮圈足。胎体用圈叠法制成，胎上婊一层麻布，再上灰髹漆，所以轻薄而坚实。器外髹黑褐色漆，器内髹朱漆，与传统漆器相同，但全器不加纹饰，以造型和一色漆的色泽和光泽取胜。一色漆器在三国（吴）未然墓中已有黑漆凭几出土，但木多见。宋代一色漆器则有大量出土，百多为实用器皿，可见当时这种漆器十分流行，其造型深受宋瓷的影响，具有古朴典雅的独特风格。
紫褐色漆盒（南宋早期））
高25.3厘米、江苏省宜兴县和桥宋墓出土，现藏南京博物院。
此盒为本胎，有盖，子母口扣合。盒外髹紫褐色漆，内内髹黑漆，造型为圆柱体的变体，无纹饰，古雅质朴。盒体较大，但胎薄体轻。出土时，盒内装有小件漆器三十余件。
紫褐色漆渣斗（南宋早期）
高6.2厘米，口直径10.5厘米。江苏省宜兴县和桥宋墓出土。现藏南京博物院。
此渣斗为木胎，外需紫褐色漆，内擦黑漆，口沿有一道黑漆边，而且胎薄体轻。渣斗是一种药具，唐代金银器中也有渣斗，但造型颇不相同。这件漆渣斗不但造型别致，而且比例和谐优美。它的高和口径的比例与“黄金比”（1:1618）极其相近。我们不能说宋代匠人已经掌握了黄金比，这仅是一种巧合。但黄金比本来就是从大量实践中总结出来的，宋代匠人的成熟设计与黄金比相合，又是必然的。
婴戏图剔黑漆盘（南宋晚期）
高4.5厘米，直径31.2厘米。现藏日本文化厅。
此盘外圈刻茂密的折枝桂花纹。内圈刻三重楼阁，楼阁前广阔的庭院里有十个儿童在嬉戏，庭院有曲栏，栏外水中有双鱼、庭院地向刻锦地。楼门后桂花树影婆娑，树影中一轮圆月，中有桂花、玉兔。应是中秋夜景，其中儿童形态最为生动，十人动态皆不相同，而且神态生动。全图构图完整、严谨、有远、中、近三层景，有明显的空间感、反映了宋代绘画的水平，此盘雕刻技法尚属早期风格。即在一个平面上减地平刻，镂刻较浅。因此，所表现物体的主体感不强，全靠块面大小、线条虚实来区别主次、强弱，与单色木刻或雕版印刷的刻法相近，而与元代浅浮雕式的雕漆技法差异较大。
园林佳女图使金莲瓣形朱漆奁（南宋中期）
直径19.2厘米，通高21.3厘米。江苏武进县村的乡南宋五号墓出土。现藏常州市博物馆。
此奁木胎，断面如六出变形莲花，分盖、盘、中、底四层，口沿均有银扣，通体髹朱漆，戗刻金纹装饰。盖自斜刹有戗金折枝花卉十二枝、中间平面部分戗刻园林仕女图，此图描写二贵妇在园林的石板小径上挽臂而行、切切私语，右侧一侍女持长颈瓶，周围有假山、花树，后方不远处有一藤墩。宋代造园艺术发展迅速、南方园林尤善叠石造山，并置太湖石以供赏玩。图中有假山和藤器，应为南方私家园林景色，这与产地温州地处南人相符。其中仕女和婢女的服饰装束是典型的南宋样式，而人物形象已与唐代仕女大异其趣，她们双肩低削、身材柔弱、裙裾下收。裙下隐约可见弓鞋的翘头。此奁全身侧举均刻写生折枝花卉，结构准确。线条挺拔秀丽。充满了生机。以写实花齐为主的装饰风格，与唐代以变形花卉为主的装饰风格也有很大区别。奁盖内侧有朱书“温州新河金念二郎上牢”款。
“张成造”栀子纹剔红盘（元代）
口直径17.8厘米，高2.8厘米。现藏北京故宫博物院。
此盘圆形，圈足。黄漆地上髹朱漆约百道，漆层十分肥厚。全盘以雕漆为饰。盘内正面雕刻栀子花一簇，以写实的自由形态适合于盘形。位于盘心的栀子花是这簇花的主体，面积约有全盘的一半。这朵花正在盛开，花瓣已经怒放。三层花瓣由内向外逐圈加大，又逐层重叠，成功地表现了正面朵花的深度感体积感，花瓣卷曲目如，极为生动。主花旁的花蕾和枝叶向四周蔓延，挤满了盘面的空间，几不露地，显得生机盎然十分茂盛。盘背雕阴文蔓革纹，并有针刻“张成造”行款。张成是元代嘉兴西塘杨汇著名的漆工，以剔红著称。
“张成造”云纹副犀盒（元代）
直径14.8厘米，高6.2厘米。现藏安徽省博物馆。
此盒圆形，木胎，用来黑色漆相间髹约百道，漆层十分肥厚，盖面和盒身均雕如意云纹。纹样依圆心三分，各有一组云纹，三级相同，极富韵律，构图也很严谨，此盒刀法深峻，磨工圆润，漆色光亮温莹，纹样曲线流畅，有流动感、不同色漆层的纹理又加强了这一感觉。这是张成传世剔犀作品中最优秀的一件，也整个元代剔犀作品中最优秀的一件，
“杨茂造”花卉纹剔红尊（元代）
“杨茂造”花卉纹剔红尊（元代）口直径12.8厘米，高9.4厘米。现藏北京故宫博物院。
此尊木胎，短颈圆腹，造型稳健，颇有宋代钧瓷的特点。尊外及颈内在黄漆地上髹红漆多道形成厚漆层。足内髹褐色漆。肩部刻弦纹一周，将颈和腹划分为两个装饰区。口内、颈部和腹部雕满花卉纹。品种有秋葵、山茶、桃花、梅花、振子、菊花。百合花等，花间露出黄漆硬地。此尊纹样与刀法和“张成造”栀子纹剔红盘十分相似，系同一时期同一地区的作品。从足内外划“杨茂造”行款可知，作者是与张成齐名的浙江嘉兴西塘杨汇人杨茂。所不同的是此尊采用了百花齐放式的组合构图，花纹密布，各花之间衔接自然成为一个整体。如果将纹样展开即成为三条首尾相联的带状纹样。自宋代大量采用写实花卉作为装饰主题以来，以盛开的各种花卉反映自然之美、表示吉祥之意已成为程式，至今还经常可以见到这样的纹样设计，可以说是一种中国民族传统装饰纹样的重要样式。
林擒双鹏图剔彩捧盒（明代宣德）
口直径44厘米，高19.8厘米。现藏北京故宫博物院。
此盒圆形，色漆有红、黄、黑、绿四种，自上而下为红、黄、绿、红、黑、黄。绿、黑、黄、红、黄、绿、红逐层髹成，共有十三层之多。纹样困雕刻的深浅而形成不同的色彩，丰富华丽。这需要周密的设计和高超的雕刻技巧，所以同类同水平的作品并不多见。画面以一株枝叶舒展、果实累累的沙果（即林搞）为主要结构，均匀分布在圆形盖面上。沙果枝头有两只相顾而啼的黄鹏，叶间有一蝶、一蜻蜓。此图的风格介于装饰纹样和花鸟画之间，既有元末花鸟雕漆作品的遗韵，又有工笔花鸟画的影响。所以，沙果枝叶分布像装饰纹样一样均匀，但双鸟已改变在花丛上对飞的程式，而立于枝头对唱，使鸟和花木的关系更加协调。此盒盖面四周及足上部雕缠枝花果一周，有桃、石榴、樱桃、葡萄等。上下口边刻花卉两周，有牡丹、茶花、桅子、菊花等。其作风与张成、杨茂相似。
孔雀牡丹纹皮胎剔红盘（明代中期至晚期）
口径35厘米，高52厘米。现藏北京故宫博物院。
此盘圆形，皮胎灰漆地，髹红漆。盘心中间是以牡丹、孔雀为题的主纹样。五大一小六朵牡丹花均匀分布在圆形内，两枝主干则从假山石后穿出。一只孔雀在山石后，一只孔雀飞于空中。这种构图与元末张成的作品尚有相类之处，但刀法已有较大变化。它已不用有透视关系的体块来表现花鸟，较多地借助白描式的线来勾勒，而且雕工粗犷，不藏锋，这是明代中晚期出现的一种雕漆风格。盘心周围锦地开光，开光中刻瓜果纹样，也用线条表现，与盘心相呼应。
龙凤纹方胜形雕填漆盒（明代嘉靖）
长28.5原来，宽15.3厘米、高11厘米，现藏北京故宫博物院此盒造型别致.为同心方胜形，取其“同心”的吉祥之意。六角的圆珠做成圆戟形，有方胜形足。通体髹紫色漆地，以红、绿、黄、黑四色漆雕填，十分绚丽。所谓雕填，即是雕刻出花纹的轮廓和纹理，再填金或彩漆的工艺，在明清时期盛行。此盒盖面一边雕填云凤纹，一边雕填云龙纹。盒壁饰花卉、灵芝、杂宝、云鹤、水纹等，均按器形呈带状装饰。
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