按照制作方法和所用材料来区分，唐卡主要有两大类：以丝绢绸缎为材料，用刺绣、编织、拼贴或套版印刷等方式制成的叫做“归唐”（gol-thang）；而用颜料在画布上绘制的则叫做“迟唐”(vbri-thang)。迟唐又可以根据画背景时所用的不同颜料划分为金唐、赤唐、黑唐、彩唐等。具体可细分为：
布面唐卡：先将白布绷在木框上，塗上一层胶质白灰，再用滑石磨平，然后在其上勾勒作画。
刺绣唐卡：用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。
织锦唐卡：以缎纹为底，用不同颜色之丝为纬，间错提花而织造。
贴花唐卡：用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上，故又将其称之为“堆绣”。
缂丝唐卡：用“通经断纬”的方法，用各色纬线仅于图案花纹需要处与经丝交织，视之如雕屡之象，风貌典雅，富有立体装饰效果。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品，质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽，有的还把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，灿烂夺目。西藏的织物唐卡多是内地特制的，其中尤以明代永乐、成化年间传到西藏的为多，后来西藏本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。
印刷着色唐卡：是先将画好的图像刻成雕版，用墨印于薄绢或细布上，然后着色装裱而成。这种唐卡，笔画纤细，刀法遒劲，着色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格。
珍珠唐卡：用珍珠连缀成图案的唐卡。在西藏山南地区泽当县昌珠寺，有一幅著名的《观音菩萨憩息图》珍珠唐卡。这幅唐卡画面泛红，观音菩萨体态纤细、优美，其安逸的神态表现出一种顿挫有序的韵律。这副长2米，宽1.2米的珍贵唐卡制成于元末明初，画风工整细致。该唐卡共珍珠26两多（计29026颗）、镶嵌钻石1颗、红宝石2颗、蓝宝石1颗、紫鸦鸟宝石0.55两、松石0.91两（185颗）、珊瑚4.1两（1997颗），还用了15.5克黄金。
四、唐卡的制作方法
西藏唐卡构图严谨、均衡、丰满，布局上疏密参差，以虚济实，活泼多变。画法上主要有工笔重彩与白描种种，首先按照造像量度标准起稿，面部五官、头、胸、腰等各个部位的比例均有严格的要求。然后着色，用色上强调对比，讲究色彩富丽，追求金碧辉煌的效果，并用点金和其他中和色统一画面。最后线描，线条勾勒，一种线粗细一致、刚柔相济，另一种运笔有粗有细，顿挫变化，随画面的区别而运用，有的线条粗犷有力，有的圆润流畅，均能达到传神动人的效果。
绘制唐卡前首先要根据画面的大小来选择尺寸合适的画布，沿画布的四边把它缝在一个细木画框上，画框的四条框都是用和普通铅笔粗细差不多的树枝制成，把细木画框上的画布绷紧，再用结实绳子把细木画框牢牢地绑在大画架“唐卓”上面，按“之”字形的绳路式样把细木画框的四个边同大画架的四个边绑在一起。
画布一般是浅色画布，不要太厚大硬。画布太厚太硬容易使颜料剥落和皱裂。最合适的画布是织工细密的纯白府绸或棉布，没有图案的白丝绸做画布也非常合适。有的唐卡尺幅很大，用一块画布根本不够，这样只好把好几块画布用非常细密的针脚缝合在一起，缝好的几块布的接缝处不能有碍于唐卡画面的完整。
把画布固定在“唐卓”上之后，就着手进行以下工作：首先在画布上涂上薄薄一层胶水作为“底色”，然后晾干。涂淡胶的目的是防止画布吸附，渗入颜料；防止颜料在画布上“变花”，使颜料涂上面布时不会失掉本色。此后，再薄涂一层有石灰的糨糊。等第二层涂料干后把画布铺到木板或桌面之类的平坦地方，用一块玻璃或贝壳、圆石等光滑的东西反复摩擦画布面，直到画布的布纹看不见时为止。
接下来便是画出主要的定位线。其中有边线、中心垂直线、两条对角线和其他所需要标出的轮廓线。用炭笔画出佛像的素描草图“白画”之后，再用墨勾成墨线，通常称墨线草图即线描草图为“黑画”。勾墨之后再根据画面描绘的水泊、河流、岩石、山丘、树木、云雾等景物的不同，在不同的景物上涂上相应的颜色。一次只上一种色，先上浅色，后上深色。绘佛像时，先绘莲花座，再画布饰，然后画佛身，眼睛先空着。画背景时，先浅色后深色。把上面所说的部分画完后，用金色画衣服上的图案，故称这些金色图案为“金画”。一些画面装饰和画面其他地方也用金色来勾边，称“金线”。最后，将所有需要用墨勾的线再勾勒一遍，然后再画上眼睛。点睛以后，这幅作品就算完成了。
画面上围绕佛像留出的空白还要画上景物或其他由“地、水、火、风”四原素组成的无生命的物体，也可以画上人们乐见的众生有情。
各国各地区的绘画中，传统的绘画装饰景物在他们的绘画作品中占据了支配地位。其中有些国家和地区的绘画装饰风格直接影响了西藏艺术。例如，印度绘画中所用的饰景通常是舒适华贵的房屋、菩提树、各种作供品用的鲜花、各种吉祥物，还有珠宝项链。
中原汉地的绘画大多是表现繁荣昌盛的象征物，装饰精美的长袍和衣服，精雕细刻的座椅，还有一些诙谐幽默的场面。
克什米尔的绘画饰景有水生动物、湖泊、池塘和森林，还有药用植物、香烛等图案。
尼泊尔的艺术家一般描绘彩虹、云彩、用珍贵的宝石装饰的树，各种颜色的家禽和乌等。
藏地的艺术家描绘岩石、雪山、草原风光，缀满流苏的华盖，嬉戏的野兽。
所绘佛像的衣着和装饰图案的构图取决于以下几个因素：画家学习绘画所从师的画派，他对这个画派技法的纯熟程度也许是最值得考虑的条件之一。绘画的时间、艺术家自己的能力，以及订画雇主的要求等等都可能影响构图和画面装饰。
除了用水色（指用水调和的颜料，犹如现在的水粉和水彩）画的唐卡外，还有另外三种类型的唐卡：金唐（金色唐卡）、朱红唐（朱红唐卡）；黑唐（黑色唐卡）。这三种唐卡的名字来自于唐卡空白背景所填的颜色名称。也就是说，金唐的背景全是金色；朱红唐的背景全是朱砂色；黑唐的背景则全是黑色。以上三种唐卡所有颜料都掺有石灰和胶水，轮廓线必须用与底色对比度鲜明的色彩绘制。如金唐，它的底色是金色，就用朱砂画轮廓线；朱红唐和黑唐的底色是朱色和黑色，就用金色画轮廓线。假如没有金色，黑唐的轮廓线可以用朱砂来画。
在一幅金唐中通常只有嘴、眼睛、指甲、毛发等处使用其他色彩；在朱红唐和黑唐中，使用水色的地方与金唐有所不同，在唐卡习墨的地方也可以使用焦麦水，这样画面光洁平坦。
一般可在木板印制的佛像上涂上水色。如果要将版印唐卡制成久色唐卡，在神佛像轮廓由木版印出后，艺术家便要对画面进行一次细致的处理。用炭笔把木版印的轮廓线勾勒一遍使之清晰醒目，按我们上面说的方法绘画出唐卡。
绘画唐卡的调色方法的指导原则，简单地说就是加深某种单色。例如要加深朱砂色，就是往调色碗里加点朱砂颜料。
五、唐卡的装裱
唐卡绘好之后，要在画面的四边缝裱丝绢，这缝裱的丝绢，叫“贡夏”。“贡夏”可以用各种丝绢制作，其尺寸大小比例是相对固定的。“贡夏”的下幅长度约占画面部分的1/2，下幅显得稍长；上幅长度约占下幅长度的1/2，也就是占中心画面部分的1/4。
唐卡在画面的四边围有两道红色或黄色的丝带贴面，藏语称之为“彩虹”。每道丝带的宽度是左右侧幅的1/2；如果仅有一条丝带，宽度便是侧幅的1/4，侧幅的其他3/4是丝绢衬裱面。
有时也可以在“贡夏”的下幅中央看到一块绚丽精美的锦缎。这块锦缎颜色不定，形状可以是正方形，横长方形或竖长方形。锦缎位于唐卡下幅的中央，约占下幅面积1/3，叫做“敦嘎”或“托居”。有时在“贡夏”的上幅中央也有这样一块锦缎。
唐卡背面的裱衬物可以是棉布、丝绢、绵缎等。一般来说，里衬只裱糊唐卡的“贡夏”部分，不裱糊画面部分；也有给唐卡整个背面都裱上黑衬的。还有一些唐卡，虽然背面全裱，但裱好之后，在画面背后做一个翻盖，以便能够看到写在唐卡背面边上的文字。在这种情况下，除了人们要揭开衬页看背面文字的情况外，平常唐卡画面背面与里衬的两个底边都固定在一起。
唐卡前面的两个边最后是用红线锁边，值得注意的是，在缝裱时用一个叫“唐薪”（thang-shing）或“止薪”的圆木棒将唐卡的底边卷好并将其撑住。根据唐卡的大小确定“唐薪”的粗细。一般“唐薪”的长度是与唐卡的宽度基本相同，两端可再长出唐卡宽度的3厘米，两端套上用金银或青铜制成的对称套盖，也就是轴头。有了“唐薪”之后，把唐卡卷起来就方便多了，故唐卡又称卷轴画。
在唐卡的顶端还有一根扁平木条叫“卡薪”（ga-shing）或“贡薪”(gong-shing)，缝在“贡夏”的绸缎下面，起到支撑唐卡画面的作用。木条越往两端越细，以至于从截面看就像一个小木楔，长度与唐卡宽度相同，两边不要突出来。
唐卡前面有一幅用丝绢制作的面盖盖住整个唐卡，最好的一种丝是“面子绫绢”，质软、色黄，带有红绿色的斑色。面盖用红色、黄色、蓝色丝绢条交替缝合而起，或者就用一种颜色的丝条作面盖。面盖缝在唐卡的顶端，面盖中央还有一些褶子。画有本尊、护法神的唐卡，其面盖丝绢也有白色、黄色、蓝色、绿色等，不过这类唐卡的面盖丝绢条彼此不缝合在一起，都是相互分开的。沿唐卡面盖上部缀有一排有褶子的挂布，下垂约8厘米，用红色丝绢制作。
假如将唐卡宽分为四份，其中左右两边的四分之一处垂有两条彩带，每条彩带的宽度等于“贡夏”侧幅的一半。彩带一直垂到唐卡的底边，彩带底端呈鸟喙形，叫“小鸟嘴”。当面盖放下之后，两条彩带便垂在面盖的外面，并和面盖隔开。这样可以只把面盖向上卷起，让两边彩带直接垂在面画的前面。在唐卡顶端，两条彩带的中间有一条系住上卷面盖的细绳，待面盖上卷后用这条细绳把它折叠系好。细绳上面还有一条布绳用来挂整幅唐卡，或在唐卡卷装后用布绳把它扎好。
六、结语
唐卡作为藏族文化艺术的一种绘画形式，有其独特的传统工艺和鲜明的民族特色。在其上千年的继承和发展过程中，还吸收和借鉴大量周边国家与地区的艺术绘画形式，至今还在不断丰富和发展。在内容上，由原来以宗教内容为主扩展到自然风光、现实生活等各个领域。在绘画技法上，吸收东方绘画精华的同时，还借鉴西方油画的技巧，不断丰富和完善艺术表现手法。但不管怎样发展，唐卡总以其特有的艺术魅力，屹立在世界的艺术之林。
[参考文献]
丹巴饶旦著，阿旺晋美译：《西藏绘画》（藏汉对照），北京：中国藏学出版社，1996年。
：。：
();
();